近期，大卫·霍克尼的全球首次沉浸式艺术展《大卫·霍克尼：更大、更近、（当然不是更小或更远）》在上海西岸美术馆举办。上实剑桥A-Level、AP及日高三个学部的艺术课程师生们有幸亲临现场，体验这场视觉盛宴。
展览围绕一个核心命题展开：我们如何观看世界？其中文标题与英文原标题巧妙呼应，既凸显了作品尺寸的变化，也暗示了霍克尼对传统观看方式的持续反思。
整个展览汇集了超过250件作品，并结合一段55分钟的多感官影像体验，系统地呈现了这位艺术家跨越60年的创作历程。
展览亮点：沉浸式空间中的艺术呈现
与以往传统美术展不同，本次展览摒弃了画框、展柜或警示线等物理界限，代之以环绕展厅的巨型投影屏幕，将霍克尼的重要作品转化为动态影像。
从他标志性的泳池系列到诺曼底四季的变迁，霍克尼的作品仿佛在时间与空间中同步展开，让观者在流畅的视觉全景中感受其艺术语言的演变。配合精心设计的音响系统，展览营造出沉浸式的视听环境，鼓励观者更深入地参与其中，打破了传统美术馆中静态、疏离的观看方式。
泳池系列
诺曼底四季
展览分为六个主题部分，涵盖霍克尼在透视研究、舞台设计、摄影实验与数字绘画等领域的重要探索，全面呈现其不断突破媒介边界的艺术历程。霍克尼的创作始终与科技发展同步前行。从上世纪80年代运用宝丽来相机进行拼贴实验，到近年以iPhone与iPad作为主要绘画工具，他不断将新技术融入艺术表达。本次展出的iPad绘画作品，通过数码成像技术放大后，流淌出细腻而富有层次的色彩渐变。这不仅展现了作品形态的转变，也映射出数字时代艺术创作方式的深刻变革。
霍克尼对新媒体的运用并非源于对技术本身的痴迷，而是源于他对“观看”行为的深刻思考。在他看来，不同的媒介为艺术家提供了观察世界的多元路径，正如摄影与绘画、油画与水彩，各自都创造出独特的视觉体验。
教育价值：艺术与科技的融合
从教育角度看，本次展览不仅是一场艺术盛宴，更是一次跨学科学习实践。霍克尼的作品贯穿艺术史、媒体技术、视觉文化和空间感知等领域，为不同专业背景的学生提供了丰富的观察视角与思考的切入点。
艺术与设计专业的学生可以从中探究媒介演变与视觉语言的转型，感受艺术与科技如何交织互动。霍克尼始终不渝的好奇心与开放的心态，也为当代青年树立了鼓舞人心的榜样。
展厅里，同学们或坐或卧，目光随着画面在空间里流转。波光粼粼的泳池与盛放的诺曼底花树被光影放大，构建了一场关乎视觉与感知的沉浸式艺术体验。
学生成果展示：
艺术家作品的临摹与感悟
大卫·霍克尼的画风整体和谐，用6堂课呈现了他60年的艺术世界，让我沉醉其中。在透视课中，他用一把椅子讲述了一个全新的透视视角，并结合相邻色彩，描绘出大裂谷的风采。我所临摹的椅子，正是他的透视视角与高超的点线面运用的集中体现。他所传达的艺术理解，也让我受益匪浅。
G1-1班 申季泱
在这次展览中，我们跟随大卫·霍克尼的声音，探寻他如何通过摄影师眼透视、用宝利来拼贴捕捉时间的流逝、以iPad绘出春天的盎然生机。同时，我们还学习了为何唯有油画才能真正展现大峡谷的壮丽。霍克尼对生活的热爱与对世界的好奇，深深触动了我。他的创作不仅仅是对艺术形式的探索，更是对生命本质的礼赞。未来我也要像他一般，用艺术来表达自己对这个世界的感受。
G1-2班 牛子天
我们在展览中直接感受到了自然融入绘画时的温度，鲜活的色彩在iPad屏幕上被勾勒、涂抹，逐渐焕发生机。大卫·霍克尼的画作总能捕捉城市在不同时间段中独特的魅力和氛围，而且有着极强的视觉冲击力，真的很触动我。同时，他仍在尝试运用其他媒介进行艺术创作，例如摄影拼贴、传真机绘画等等。在未来，我会尝试运用更多不同的技术进行艺术创作，仔细观察生活中常见的艺术痕迹，并永远保持对生活的热爱、对世界的好奇心，争取创作出更加美好的作品。
G1-1班 邵加叶
通过这次展览，我深刻体会到大卫·霍克尼对笔触的细腻运用。所以在临摹实践中，我也尝试用点的方式描绘叶瓣的形态，用细长的线条表现出光秃的树枝，再用扭曲而无规则的线条刻画出树干的纹理。同时，我用红与绿这一组对比色，使画面在视觉冲突中达成色彩的和谐平衡。
G1-1班 钱子媛
观看了大卫·霍克尼的展览后，我被他作品中明艳、丰富的色彩吸引了。此外，他用摄影的形式在同一幅画中体现出时间的流逝与变化也令我觉得十分新奇有趣。所以在实践中，我学习他的方式，尽可能地用明艳的色彩与随意又不失节奏感的线条完成了这幅作品。这次展览不仅拓宽了我的艺术视野，更进一步点燃了我对绘画的热爱，仿佛源源不断的灵感正从我的脑海里迸发出来……
G1-3班 甄欣仪
大卫·霍克尼的作品中透出的一种春夏的蓬勃生气深深吸引了我。尤其是那幅用摄像机记录下同一片树林在四季中变迁的作品，亮眼的色彩和树木的仰视让我时刻联想到生长与时间的流逝。我由此明白，一幅画也可以不是瞬间的艺术。在未来的创作中，我也将尝试运用类似的技法和更多不一样的表达方式。
G1-4班 李若一
欣赏大卫·霍克尼的画展的过程中，我被他生动的笔触和鲜明的色彩所吸引。这位天才艺术家在他极其丰富的艺术生涯中，保持着无尽的创造力，以局外人的视角，用艺术礼赞他眼前的世界。在之后的绘画实践中，我尝试借鉴了他对色彩和笔触的把握，用不同的绘画工具增加肌理感，认真体会和理解他想表达的内容。
G1-3班 李映漪
在这次展览中，我们跟随大卫·霍克尼的视角，探索他如何通过摄影重构透视，用iPad描绘春天的生机，以及理解为何在他眼中唯有油画才能真正展现大峡谷的壮丽。展览第六部分的“近观世界”让我印象特别深刻，霍克尼给我们展示的森林，不仅呈现出了他眼中的自然，更折射出他对生活的热爱和对这个世界的好奇。他在艺术生涯中保持着旺盛的创造力，持续尝试用不同的媒介和形式，也不断用艺术描绘他眼中的世界。所以，我相信唯有热爱生活，才能在日常中发现更多的美丽与乐趣，从而获得创作灵感。
G1-2班 朱智宸
通过观赏这次画展，我得以纵观大卫·霍克尼完整的艺术人生。展览通过六个主题章节，以绘画、拼贴、摄影等形式来系统展现。他很擅长通过各种透视视角，甚至用相机代替画笔创作。他作品中的线条与结构简单明了，即便是绘画初学者，也可以客观地把握和表现这种类型的画。在我看来，他的绘画艺术不仅是对创作形式的全方位探索，更蕴藏着对生命、生活的无限热爱！
G1-2班 周子睿
在观看大卫·霍克尼的沉浸式展览后，我感触颇多。引入主题的问题与他的创作风格紧密呼应：“我们所见的世界是否真实，是否只是大脑选择与拼合的版本？”他打破传统的单点透视局限，取而代之的是用不同的视角拼贴出属于他眼中的世界。在他的画中，一棵树可以同时呈现出四季的美，亦可以同时拥有清晨的阳光、正午的阴影和黄昏的余晖。更令人感动的是他晚年的创作状态。或许对于他而言，遗忘并不可怕，可怕的是停止观察。这种蓬勃涌现的创造力真的很珍贵。
美高班 马长岚